????聊聊中國流行音樂的水平
????先來一首劣質打油詩：
????花花轎子人人抬，
????官船來往亂如麻，
????群眾冷看宴賓客，
????生意做盡樓塌了。
????正文：
????所謂議論文，必須要有論，而如果是散文，則要求形散而神不散。歸根結底，一篇文章，需要有自己的主體思想。（這個和胖家沒關系~~）
????而從數(shù)學思想的角度來，要立論，必須先下定義。
????那么，起中國流行音樂，那么得先明確，什么是中國流行音樂。無論拿出的定義別人是否贊同，至少得自己先清楚，不然，就是各種雞同鴨講，誤會連篇，各自為戰(zhàn)，不止不休了。
????如我一直以來的法，流行音樂，就是在廣大群眾，普通人，老百姓，各個年齡層，各個職業(yè)，各個階級，要么所有，要么一部分群體里流傳的有人聲部分的音樂作品。這個定義可以“自古以來”，不被年代、流派、政治形態(tài)等因素制約。
????而中國流行音樂，就是受眾是中華民族的流行音樂。例如，被廣泛海外華僑所喜愛并流入了內地，即使在內地不太知名的音樂作品，也可以納入中國流行音樂的范疇。那么很顯然，少數(shù)民族語言、甚至外語的音樂作品，也是可以具體視情況納入的。（畢竟，有的少數(shù)民族人數(shù)太少，其音樂作品的受眾基數(shù)實在可憐得不好意思算作“流行”）
????一般而言，粗略以中國人口15億總數(shù)計，如果一首音樂作品的受眾起碼100萬，或者保守估計在1000萬左右，就可以納入討論范疇。（另外，如果本身沒有在中國廣為流傳，但是被翻唱為中文歌而流行，那么原作自動可以納入討論范疇）
????中國的流行音樂，最早明確可查并系統(tǒng)整理的，也許是《詩經(jīng)》。
????“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”——由于時代技術的限制，文字的傳承在古代遠比音樂傳承要容易，所以中國的藝術發(fā)展史上，文字的成就甩了世界幾條街，但音樂方面卻沒有特別的突出。所以，自古以來，中國歷代的流行音樂，今人得以見到的，絕大多數(shù)是文字形式的歌詞。
????而在當時被作為歌而唱出來的唐詩，我們并不知道唐人是怎么唱的；代表曲調的宋詞的詞牌，我們也只能知道詞牌名，卻難以考據(jù)具體的旋律。而等到明代，中國皇室率先發(fā)明十二平均律了，當時中國的流行音樂和世界其他文化圈相比，并沒有顯著的長短差距。然而，滿清00多年的鉗制和倒退，讓中國不僅流行音樂，包括廣義的音樂都陷入了停滯不前的低潮。與此同時，文藝復興的歐洲，在音樂方面，卻日新月異，為現(xiàn)代的流行音樂的發(fā)展打下了相對最雄厚的基礎。
????所以，在民國時期，西學東漸，流行音樂的新思路也傳入了中國——此時，已經(jīng)落后了很多了。當時的中國音樂人有很好的學習心，同時也保持了良好的創(chuàng)作態(tài)度。一如000年前孔丘老人家的法——“思無邪”。
????有一種法，認為197年，黎錦暉創(chuàng)作的《毛毛雨》為代表的一批作品，為現(xiàn)代中國流行音樂的發(fā)軔之作。（如李叔同的《送別》為例，更早的一批經(jīng)典之作的旋律并非國內原創(chuàng)）
????《鐵騎下的歌女》《四季歌》《夜半歌聲》《馬路天使》《給我一個吻》《何日君再來》《義勇軍進行曲》《漁光曲》《桃花江》等等，那個時代的中國流行音樂，題材廣泛，有雅有俗，因情而歌，既有非常接地氣的，也有適合戰(zhàn)斗理想的，更有用于秦樓楚館的。總的來，因為創(chuàng)作人繼承了不少舊時代的文學底蘊，歌詞在凝練性上有的頗為不錯，但有的又因為新文化運動的影響而顯白，而在旋律方面則還處于起步階段，無論具體質量是高是低，但多數(shù)都談不上復雜，演唱風格的技巧處于學習摸索階段（周璇是一個發(fā)展的標志），對于編曲的重視和而今相比，幾近于無。綜合質量參差不齊，富于創(chuàng)作激情而沒有成型的風格。
????新中國成立之前的歌手，具有代表意義的，粗略可以幾個。
????金嗓周璇
????銀嗓姚莉
????京腔白虹
????秋水龔秋霞
????“華籍日人”李香蘭
????低音白光
????鼻音吳鶯音
????（貌似都是女的，這和時代審美也許有關系？~~）
????新中國成立之后，中國流行音樂進入了新篇章。
????這個新，不僅是技巧與風格，更是精氣神。
????一個面積遼闊人口中國的全國性的范圍下的萬眾一心，在世界上史無前例。這種時代風氣很容易凝練出高質量的傳世之作，但對于風格多樣性的發(fā)展，卻不一定是好的。
????另外，民國時代發(fā)展的那批優(yōu)秀音樂人，有很大一批在新中國繼續(xù)發(fā)揮著。也許是常識，也許是科普，0世紀、40年代，以上海為中心的歌影業(yè)，是**滲透非常成功的，當時的很多明星都是**地下黨員，一邊藝術創(chuàng)作，一邊干著提腦袋的事情。雖然，受蘇聯(lián)**一度短暫實行的gcgq的政策以及共產(chǎn)國際的一些作風的不良影響，在私生活上不少人豐富非常，甚至朝秦暮楚。（著名的有金山這樣的扛把子，李云鶴這樣的名人也在其中）
????好吧，題外話到此為止。
????從新中國成立，到1966年之間，這個時期的中國流行音樂，在技術水平上繼承了民國時期的底蘊，技術上有一定的發(fā)展，精神面貌上有極大的改變。
????《歌唱祖國》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》《敖包相會》《九九艷陽天》《馬兒啊，你慢些走》《翻身農(nóng)奴把歌唱》《我是一個兵》《繡紅旗》等等。
????這個時代能夠流傳到今日的作品，質量是中國現(xiàn)代流行音樂的一個高峰，歌詞深刻，旋律普遍大巧不工或者反璞歸真，演唱風格偏天然，單純在音樂上的編曲依然重視不足，風格多樣性是短板。主要是將民族傳承元素、外國先進技術、時代情懷相結合而創(chuàng)作。
????1966年至改革開放之前，由于眾所周知的原因，就不得太細了。
????以李云鶴為“藝術總監(jiān)”的時代。這個時代的中國流行音樂，風格多樣性進一步收縮，但真實歷史上離“八個樣板戲”的夸張法，還是挺遠的。藝術成就很高，但和前一個時代相比，談不上什么突破。不過，從材料學的角度來，這個時代為未來中國民歌和戲曲的發(fā)展打下了基礎。
????有興趣的朋友，可以自己度娘一下這個時代的《歌唱祖國》，算是歷代至燃版。
????0世紀70年代中期之前，中國現(xiàn)代流行音樂=大陸流行音樂。
????直到楊弦在郭蘭英的《我的祖國》的影響下創(chuàng)作了《中國現(xiàn)代民歌集》，臺灣那邊才有了屬于自己的流行音樂。直到溫拿樂隊和許冠杰的出現(xiàn)，香港那邊才有了能稱為粵語流行音樂的作品。
????時代的開拓者往往并非集大成者，或者，一個時代因一個天才而開創(chuàng)，一個時代因一群天才而興盛，又或者，近百年來，中國文化圈里，并沒有出現(xiàn)李白蘇軾那樣的天才中的天才。
????也許會戳中某些人的柔軟逆鱗，但不得不，無論是楊弦還是溫拿樂隊，甚至更強一些的許冠杰，以他們?yōu)榇淼哪莻€時代的港臺作品，和民國時代的中國流行音樂有著類似的特征——創(chuàng)作發(fā)乎于情，技術上沒有深厚的底蘊而更多在探索，風格上豐富多樣，綜合質量參差不齊，少有傳世之作。
????這里多一句，很多人在談論流行音樂的時候，往往把港臺音樂雜糅在一起，然后一并和大陸流行音樂比較，這是智商有硬傷的做法。香港流行音樂和臺灣流行音樂，發(fā)起人不同，創(chuàng)作目的不同，思想脈絡不同，只能相互比較，不可能等同。
????從1976年，到80年代中期。
????所謂有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈，大陸的改革開放，開放的不僅是經(jīng)濟政策，也是思想。
????如果19八9年，《一無所有》和《血染的風采》在香港十大中文金曲評比中名列前茅，這個情況可以作為香港流行音樂正視大陸流行音樂的標志或者證據(jù)的話，那么在80年代中期之前，香港和臺灣方面，對大陸流行音樂的認識，多數(shù)處于地下。交流進而學習，是單方面的。
????殖民時代的香港不必細，臺灣在1991年5月1日才結束“動員戡亂”，無論灣灣媒體人自我標榜思想多么自由，不過是一個笑話，一個百步笑五十步的笑話。
????在這個時期，大陸流行音樂繼承了李云鶴總監(jiān)時代打下的基礎，創(chuàng)作風格重新開始多樣化，并且以拿來主義吸收學習以臺灣、香港流行音樂為首站的外界作品。甚至廣泛流傳著“白天聽老鄧，晚上聽鄧”的口頭禪。不過，學習歸學習，這個時代并沒有出現(xiàn)學習后的成果。
????《駝鈴》《鄉(xiāng)戀》《祝酒歌》《那就是我》《絨花》《雁南飛》《長江之歌》《我愛你，中國》《牧羊曲》等等。
????這些優(yōu)秀的作品題材豐富，感情真摯，歌詞樸實雋永，旋律優(yōu)美，演唱動人，編曲開始起步但仍是短板。這個時代的佳作，是大陸流行音樂自主發(fā)展0年的成果。
????七十年代中后期到八十年代中期，是香港流行音樂里電視劇歌曲的黃金時代，也包含了譚張爭霸的前期，也許，可以再加上一下陳百強？
????《楚留香》《笑看風云》《歲月無情》《京華春夢》《萬水千山總是情》《萬水千山縱橫》《兩忘煙水里》《萬里長城永不倒》《上海灘》《情義兩心堅》《何日再相見》《李飛刀》《鐵血丹心》《東方之珠》《夢里幾分哀》《舊夢不須記》《偏偏喜歡你》《愛的根源》《愛在深秋》《夏日寒風》《朋友》《monica》《似水流年》
????這些包含大量影視歌曲的作品，而今看來，綜合質量算不上極高，卻不乏大量佳作。
????這個時代的香港流行音樂，有以黃霑、顧家煇、羅文這樣的鐵三角為代表的優(yōu)秀音樂人，他們的作品多數(shù)處于成長期。
????1985年之前的臺灣流行音樂。
????臺灣媒體評選過一次“臺灣百佳專輯”，從1975年楊弦的專輯《中國現(xiàn)代民歌集》開始到199年1月出版的所有專輯里挑了100強。
????這里面，基本可囊括了多數(shù)值得一提的這個時代的臺灣流行音樂的佳作，或者代表作。
????而其中1985年張艾嘉的《忙與盲》，便是這里從1985年分開談的原因之一——那是中國流行音樂的第一張概念專輯。
????粗略地，概念專輯這個法，起源于披頭士1967年的唱片《帕博軍士孤獨之心俱樂部樂隊》。創(chuàng)作者需要用一張專輯里的所有歌曲來表達一個主題，而非按一個歌手或者一個創(chuàng)作者為脈絡去集合彼此之間沒有具體關聯(lián)的歌曲。
????《之乎者也》《鹿港鎮(zhèn)》《童年》《光陰的故事》《酒干倘賣無》《一樣的月光》《橄欖樹》《是否》《天天天藍》《龍的傳人》《未來的主人翁》《亞細亞的孤兒》《現(xiàn)象七十二變》《愛的箴言》《出塞曲》《被遺忘的時光》《雨來得正是時候》《65里路》《故鄉(xiāng)的云》《三月里的魚》《新鞋子舊鞋子》等等作品，對于那個時代的臺灣流行音樂有一定的代表性。
????這些作品主題豐富，旋律優(yōu)美而不過于復雜，演唱相對大陸來更多依賴于個人性質的天才、摸索、學習，編曲顯得短板卻勝于大陸。
????這個時代的臺灣流行音樂，以羅大佑、侯德健、鄧麗君、劉文正為代表人物。其中，鄧麗君的成就和臺灣流行音樂存在不的相關，但遠不止如此。
????相比來，同時代的中國流行音樂內部，大陸和臺灣的水平是大相徑庭而交輝相應的，香港則遜色一些。不過，由于政治思想的指導，以及經(jīng)濟基礎的差距，大陸更多處于學習的心態(tài)。
????1985年前后，到000年。兩岸三地的流行音樂之間的交流開始越來越多，香港和臺灣各自都到達了自己的全盛時期，而大陸流行音樂雖然談不上新的高峰，卻也是一個黃金時代。
????而進入1世紀時，因為互聯(lián)網(wǎng)及盜版手段的興起，以及行業(yè)制度特別是利益分配的各種自身錯誤，中國流行音樂開始江河日下。（大陸方面，以000年6月李伍峰進入中央外宣辦五局，并在國務院新聞辦網(wǎng)絡局擔任領導直到某大會為例——這貨014年”莫名其妙“墜樓身亡，算是加入了今年中國官員墜樓大軍，所以以他為例——“閻王殿”的管理和傾向在000年—01年細細品味起來是很詭異的，這其中的道道就不太細了，但這些深層次的問題，對于大陸流行音樂的影響是暗中而深遠的。）
????先大陸流行音樂的黃金時代。
????黃金時代的開端或者標志，也許，可以定在年僅18歲的張薔發(fā)表首張個人專輯《東京之夜》的那一刻；也許，可以定在王昆“一意孤行”地在《讓世界充滿愛》的演出中放行崔健的《一無所有》的那一刻；也許，可以定在演員張靜林“一己之見”在文藝晚會《同一祖先》上首唱丈夫蘇越幾乎放棄的作品《黃土高坡》的那一刻；也許，可以定在電視劇《西游記》、《紅樓夢》的相繼播出的時期；也許，可以定在韋唯擔任南斯拉夫貝爾格萊德國際聲樂比賽表演嘉賓，演唱《戀尋》，打臉當時有關流行歌曲沒有藝術可言的論調的時刻；甚至，可以定在beyond和王虹同臺一起唱《血染的風采》的那一刻……
????那個時期，中國的流行音樂在各種爭論中仿佛百花齊放忽入春。那個時代，中國的歌唱界沿襲著文責自負的風氣，所謂“思無邪”，太多的音樂人通過各自的情感和磨礪，走著自己認為該走的路。
????另一方面，上山下鄉(xiāng)的知青大返城以及8年的嚴打等社會事件，形成了大量無用武之地的城市青年，他們在客觀上對流行音樂的突破和新鮮有著格外的需求，加上整個社會渴望新事物的心態(tài)，為孕育歌星走穴的群體現(xiàn)象提供了時代的溫床。
????在經(jīng)濟掛帥的向錢看時代，全國多數(shù)人月工資維持在6塊5的時代，歌星的經(jīng)濟收入激增，無疑刺激著入行的人群的擴充。同時，沿襲了0多年的體制打造了相對系統(tǒng)的音樂人培養(yǎng)體系。于是，萬事俱備東風起，大陸的流行音樂一下迸發(fā)出了格外的激情并落實成了各種經(jīng)典作品。
????黃金年代的作品和音樂人，由于數(shù)量眾多并且離當代人比較近，在提及的時候即使再多也難免有所遺漏，歡迎大家補充。
????首先崔健吧，畢竟太多人把他定格為中國搖滾之父了……雖然，那些定論的人恐怕也沒幾個能給出嚴格而服眾的定義，他們總是在，搖滾是一種什么，是一種什么，卻不出，搖滾是什么。這興許不是他們的錯，就下像翻譯一個舶來詞需要信達雅一樣，不能指望這些人能夠像以前的數(shù)學家把“函數(shù)”翻譯為“函數(shù)”這么名正而言順，他們把rock翻譯為相對靠譜的搖滾，已經(jīng)不必要求更多。畢竟，崔健的歌詞被無數(shù)人解讀出了各種版本，并且很多人信誓旦旦著認為自己的解讀是正確的——這樣的傲慢以及水平，呵呵。
????不過，無論如何，中國搖滾之父這個名頭給崔健，恐怕當初在北京空軍大院里手彈吉他，演唱了披頭士樂隊的搖滾歌曲的某個最好別提名字的紅二代，是不怎么心服的……
????《一無所有》《花房姑娘》《一塊紅布》《快讓我在雪地上撒野》《假行僧》《最后一槍》……這些獨特的歌，崔健自己的嗓子唱不完美，其他人也無法切實掌握他歌里的情懷，于是，他的作品，盡管名聲很響，但計較起來，演唱永遠是相對的短板，可以是經(jīng)典，但離傳世卻有些距離。
????如果要在大陸流行音樂這個黃金年代里挑一個最強的歌手——注意，是歌手，而不是音樂人，我的選擇肯定會讓很多人不愿相信。
????彭麗媛。
????在提什么水表之類的調侃之前，我想請問一下，在談論她的時候，究竟聽過她多少首歌？
????在她活躍于歌唱的歲月里，同一首歌，要么和最強版本媲美，要么是她打別人的臉的節(jié)奏（其中，范琳琳是“重受害者”~）如她的老師金鐵林所，她“喜歡琢磨”，和同時代的尖歌手相比，她的硬唱功并非高處不勝寒，但她總能把握到一首歌的精髓，以及最佳的演繹方式。聽她的歌，往往會認為“本該如此”，可不少真相是，歌并非她首唱，而原唱的演繹方式……一聲嘆息罷了。
????正是這樣的“琢磨”，她唱的每一首歌，都是從適合歌的基礎出發(fā)，去選取相應的技巧，所以，在她眾多的歌里，很難找到明顯的共同，這是將技術踩在腳下的特征。
????《在希望的田野上》《父老鄉(xiāng)親》《二泉映月》《聊齋》《我愛你，塞北的雪》《春江花月夜》《天時地利人和》《我們是黃河泰山》《搖籃曲》……太多的歌，繼承并發(fā)展了大陸幾十年來民族唱法的技術運用方式。
????如果真要她的缺，那就是始終有那么一絲山東味兒的口音……吧。
????只可惜，不僅通俗的歌手無法吸收她的成果，哪怕是民族唱法的學院派，目前并沒有人再次達到她的高度和廣度，甚至可以，她出來的技術樹，沒人跟著攀好了的……只能希望，十年后，她能保持最好的狀態(tài)，復出開唱。
????/在80年代后期，大陸流行音樂有一股西北風。如前面提到的張靜林首唱的《黃土高坡》。這是一股歌唱黃土情結，融入搖滾的思路的風潮。《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《黃土高坡》，《信天游》，《走西口》，《信天游》，《苦樂年華》，《心愿》，《十五的月亮十六圓》……不僅涌現(xiàn)出了一批膾炙人口的流行歌，也成就了范琳琳、杭天琪、胡月等一批不同于大陸傳統(tǒng)唱法的優(yōu)秀歌手，其中，范琳琳是大陸第一個巨星歌手，雖然她被彭麗媛各種打臉，并且后來被人帶到溝里去了……
????從時代的角度而言，西北風其興也勃，其去也忽，這不僅是因為其他風格的大量佳作不斷涌現(xiàn)，更本質的原因則是隨著改革開放，中國的市民及收入越來越多，唱片業(yè)市場化的展開讓人民群眾的消費主力從農(nóng)村變化為城市，黃土情結自然不可能持續(xù)成為傳唱的中心思想。這就像在極富的宋朝，為什么有井水的地方就有柳永的詞，相通的道理。
????無論如何，這批作品和人，是中國流行音樂的一個的時代印記的一部分。
????0世紀80年代，中國持續(xù)著一場戰(zhàn)爭——對越反擊戰(zhàn)。這場打出了0年和平的戰(zhàn)爭，不僅輪換著鍛煉了各大軍區(qū)的二線部隊（真正的精銳在北方和蘇聯(lián)彼此陳兵百萬），在這個主要歷史背景下，也涌現(xiàn)出了一批具有時代特色軍歌。
????《血染的風采》《熱血頌》《十五的月亮》《再見吧媽媽》《軍港之夜》《白楊》《句心里話》，以及后來一脈相承下去的《咱當兵的人》《想家的時候》《長城長》……這些作品實話，不如同類的前輩。但橫向比較的話，卻也屬于經(jīng)典之作，并且成就董文華、閻維文、蘇明等一批軍旅歌手。
????也許張薔這個名字，90后的朋友極度陌生了。畢竟，她是一個官方報道中的隱形人。
????在她之前，先中國的時代背景——從91年工資改革開始，到9年前后中國突然進入高通貨膨脹，在國家層面上陷入超常的投資需求膨脹，在個人層面上意外燃的搶購潮席卷全國。對于普通人來，當時的經(jīng)濟危機仿佛離得還遠，能夠發(fā)現(xiàn)的，不過是工資“突然”多了，80年代曾經(jīng)工資6塊5，獎金999（千元紅線），非現(xiàn)金工資大肆發(fā)放的奇葩現(xiàn)象不僅不再僅僅是效益好的企業(yè)的事情，甚至連收入“紅線”也消失了。雖然實際收入的增長速度并沒有本質的改變，但人們花錢買音樂制品的行為更普遍了。
????而張薔，被稱為中國80年代的迪斯科女皇，她16歲出道唱通俗歌曲，18歲，也就是1985年，錄制第一張個人專輯《東京之夜》。在85－87年間，發(fā)行0張個人專輯，累計銷量000余萬。年000萬，這個數(shù)字，在80年代，足夠嚇人。就像8年的《少林寺》1億多元的票房與現(xiàn)在所謂破十億電影是天地之別一樣。
????然而，這一切沒有官方承認，她幾乎沒有在國內廣播、電視、報紙等媒體報道中出現(xiàn)過，倒是在1986年4月7日，受到美國《時代》周刊的專訪，評為“全球最受歡迎的女歌手”（總共入選的6位世界歌手中位列鄧麗君之前）。解放思想是一句話，更是一個過程。而今去看她當初的照片，也許會嫌棄那接近城鄉(xiāng)結合部的時尚氣質，但在80年代中期，爆炸頭，蝙蝠衫、緊身褲，叛逆的元素已經(jīng)爆表了。所以，有人，80年代，沒有給她一個公道。
????可是，這個公道，究竟應該是怎樣的呢？
????不妨看看冰冷的數(shù)字。年，0張個人專輯，意味著每月一到兩張唱片的速度。且不當時她只有18歲，即使是8歲、8歲的人，哦不，天才，也不可能——藝術也許可以批發(fā)，但不能量產(chǎn)，史上能夠批發(fā)藝術的人寥寥，無不是天才中的天才，張薔顯然離得還很遠。也就是，其實，無論她是不是晚會型歌手，80年代的主流意識無論喜不喜歡她，都不會承認她。因為，她的作品幾乎全是翻唱，在藝術創(chuàng)作的角度上，委實不值得人去重視。她的成功，既有自己歌喉的本錢，更有時代背景的天時，而這樣的成功，并非80年代中期中國藝術工作者心中的成功。
????可以，80年代的張薔是一個外國流行音樂的傳播者；商品音樂的成功者——也許縱觀新中國流行音樂史，是大陸最成功的人也有可能。但就流行音樂來，被主流媒體視而不見的確不妥，但也實在難以拔得太高。
????程琳，成方圓，朱曉琳，這三個人或許可以一起，當然，一起，指的是80年代的她們。
????程琳7歲開始學習拉二胡，10歲登臺演出，1歲考入海政歌舞團任二胡演奏演員，1歲一曲《螺號》傳遍大江南北。有人她是大陸第一個歌星。成方圓當年是第一個自彈自唱的歌手，將《童年》帶火大陸。朱曉琳將程琳原唱的《媽媽的吻》唱火全國而成名。
????《螺號》《游子吟》《媽媽的吻》《那一年我十七歲》《信天游》《童年的搖車》《熊貓咪咪》《故鄉(xiāng)情》《風雨兼程》……一批經(jīng)典之作不僅紅了歌手，也成了當時很多年輕孩子的比賽曲目，比如，王菲當年就是唱《熊貓咪咪》參加比賽。
????不過，如果只談80年代，那么程琳的成就比其他二人高了不少。8年《酒干倘賣無》問世，因為政治原因，84年侯德健把歌帶到大陸的時候，程琳根本沒聽過原版，然后她按自己的理解去演繹，結果同樣大火。87年出的《程琳新歌1987》，賣得挺失敗，卻引發(fā)了西北風。從戲曲世家出身，1歲成名的童星，到0歲探索音樂推出《信天游》，程琳始終走在人生的早班車。不過，也正因她引發(fā)的西北風，當時陸續(xù)涌現(xiàn)出來的毛阿敏、韋唯、田震、范琳琳、杭天琪等歌手顯然更適合演繹西北風，從演唱的角度上，程琳很快就被取代，于是，她決定赴美留學深造。雖然學成歸來后有過不少水平不錯的作品，但是，她再也不是中國流行音樂的主角了。
????成方圓是81年步入歌壇的，又一個二胡出身的，唱歌成名的，而且她是正宗的科班出身。就演唱而言，一曲翻唱的《童年》足夠聲名鵲起，但她并非一個單純的演唱歌手。事實上，如果只看她80年代的成就，翻唱為主，有名，卻有些不溫不火，是不可能后來成為青歌賽評委的。如果程琳去美國進修之后不如當初，那么成方圓去美國進修歸來后，則在98年將音樂劇《音樂之聲》搬上中國舞臺，造成轟動，由此走上了巔峰——當然，這些都離80年代很遠，和流行音樂有些遠了。